Los mejores cortos de pixar

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Aunque soy un gran fan de los Sparkshorts en Disney+ (ve a ver Out ahora mismo), esta lista se ceñirá a los que se proyectaron en los cines antes de una película de Pixar. Hay algunas excepciones, pero hablaré de ellas más adelante. Ahora, vamos a clasificar todos los adorables encuentros, los objetos antropomórficos, los personajes silenciosos y una de las pesadillas más terroríficas que he visto nunca para establecer el mejor corto de Pixar.

La premisa: Un monociclo rojo en una tienda de bicicletas sueña con actuar para una multitud.El corto con el final más triste de toda esta lista, Red’s Dream es un importante paso adelante para Pixar. Fue precedido por Luxo Jr. (la lámpara con la bola, ya saben), cuya animación era fluida pero bastante escasa en cuanto a personajes reales. En El sueño de Red, tenemos dos personajes: Red, el monociclo con corazón de oro, y Lumpy.  Ah, Lumpy.  No sé si hay alguna profesión que combine bien con un nombre como Lumpy, pero desde luego no es la de payaso. Red sueña con que Lumpy lo monte en un escenario y acabe superándolo con sus malabares. El corto no sólo estaba más centrado en el personaje, sino que también mostraba lo que se estaba convirtiendo en la característica atención al detalle de Pixar.  Jugado antes: Red’s Dream se realizó antes de los estrenos de Pixar en las salas de cine (probablemente para bien; no me entusiasmaría precisamente con A Bug’s Life).

valiente

Una de las marcas más llamativas de la estatura innovadora de Pixar y de su impacto en el mundo de la animación de Hollywood ha sido su pionero renacimiento del largamente olvidado cortometraje de animación anterior al largometraje (al menos anterior a los largometrajes de animación) como elemento básico de la industria.

Durante 15 asombrosos años, de 1995 a 2009, Pixar creó un cuerpo de trabajo -10 películas- tan revolucionario y que va más allá de la corriente principal de la animación de Hollywood que es difícil de cuantificar… En los últimos años, por desgracia, Pixar ha tropezado más a menudo que no.

Sólo Pixar inculca regularmente a los espectadores que el hecho de ser el héroe de su historia no significa que tenga razón en todo: que puede cometer graves errores, que puede haber consecuencias y que debe asumir responsabilidades.

lava

Comida, perros y amor: ¿qué más se puede pedir? Visto a través de los ojos de su mejor amigo, el Boston terrier Winston, “Feast” de 2014 explora el viaje romántico de un hombre y cómo afecta a la dieta de su perro. ¿La inspiración del director Patrick Osborne para la minipelícula? Una aplicación. “He estado usando esta aplicación llamada ‘One Second of Your Day’, donde grabas tu vida en clips de un segundo, y lo he estado haciendo durante unos dos años”, dijo a Collider en 2014. “Hice uno de mi vida y otro de las comidas. Había algo interesante en el de las cenas, y pensé que podría ser genial ver si podía usarlo en la animación para contar una historia a través de la comida y de las cenas.”  RELACIONADO: Programas de televisión de culto para ponerse al día

“Sanjay’s Super Team” cuenta la historia de un hijo y su padre religioso. Inspirado en la propia educación del director Sanjay Patel, el cortometraje sigue a un joven indio que establece vínculos con su padre imaginando a los dioses hindúes como superhéroes inspirados en sus personajes de dibujos animados favoritos. Para Sanjay era muy importante explorar la mitología hindú de forma que pudiera llegar a un gran público. “La idea de poder colaborar con Pixar y Disney significaba que podía ir más allá de esta comunidad, para que de alguna manera fuera normal, para que mis sobrinos no tuvieran que sentirse diferentes. Estaría ahí fuera, en la cultura. Para mí era muy importante que Estados Unidos lo viera y que Pixar y Disney dijeran que era normal”, dijo a The Verge en 2015. Profundamente conmovedora y visualmente impresionante, “El súper equipo de Sanjay” obtuvo una nominación al Oscar en 2016.

río

En 2015 es la primera vez que Pixar estrena dos grandes películas en un mismo año natural: Inside Out este verano y The Good Dinosaur este pasado fin de semana de Acción de Gracias. Por supuesto, los frikis de la animación están extasiados, no solo porque hay dos nuevos largometrajes de Pixar que estudiar, sino también dos nuevos cortos de Pixar. Mucho antes de Toy Story, la empresa se hizo famosa por sus premiados dibujos animados por ordenador, que mostraban la última tecnología a través de divertidas viñetas, concebidas en su mayoría por el animador John Lasseter, formado en Disney. Mientras Lasseter dirigía a Pixar hacia el territorio de los éxitos de taquilla, mantenía su división de cortometrajes abierta y activa, para que la siguiente generación de artistas pudiera tener la misma experiencia que él de experimentar en público. El resultado han sido tres décadas de algunas de las minipelículas más divertidas, imaginativas y técnicamente más logradas jamás realizadas.

El año que viene se cumple el 30º aniversario de Luxo Jr., el primer corto de animación que lleva el nombre de Pixar (aunque las aventuras de André y Wally B. de 1984 son anteriores, creadas cuando la versión naciente del equipo de Lasseter formaba parte de la División de Gráficos por Ordenador de Lucasfilm). Tras establecerse a mediados de la década de 1980 como los mejores en su campo, el creciente personal de la nueva Pixar, propiedad de Steve Jobs, perfeccionó su arte trabajando en anuncios publicitarios e intersticiales de televisión; incluso entonces, el objetivo principal del estudio en sus primeros días era preparar cortometrajes que pudieran competir en festivales y premios importantes. Incluso ahora que otros talleres de animación han empezado a alcanzar a Pixar, Lasseter sigue esforzándose por impulsar el medio, divertir al público y ganar Oscars.