Como nicolas cage en leaving las vegas

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Película de sonido de 16 mm, históricamente popular y económica, que muestra una pista de sonido de anchura variable en una película de una sola perforaciónLa película de 16 mm es un calibre de película históricamente popular y económico. 16 mm se refiere a la anchura de la película; otros calibres de película comunes son 8 y 35 mm. Se utiliza generalmente para películas no teatrales (por ejemplo, industriales o educativas) o para películas de bajo presupuesto. También existió como formato popular para aficionados o para la realización de películas caseras durante varias décadas, junto con la película de 8 mm y, posteriormente, la película de Super 8. Eastman Kodak lanzó el primer “equipo” de 16 mm en 1923, que consistía en una cámara, un proyector, un trípode, una pantalla y un empalmador, por 335 dólares (equivalentes a 5.088 dólares en 2020)[1] RCA-Victor introdujo un proyector de películas sonoras de 16 mm en 1932, y desarrolló una cámara óptica de sonido sobre película de 16 mm, lanzada en 1935[2].

Eastman Kodak introdujo la película de 16 mm en 1923, como alternativa menos costosa a la película de 35 mm para los aficionados. Durante la década de 1920, la industria profesional solía calificar este formato como subestándar[3].

el país de las maravillas de willy

Reparto : Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands Guión : Mike Figgis Estreno : 27 de octubre de 1995 Director : Mike Figgis Género : Drama, Romance País : USA Stream Now Valoración de Tim : Bang for your Buck :

Cuando se estrenó (y antes de que yo la viera), leí a alguien, no recuerdo quién, describir el argumento de la película de 1995 Leaving Las Vegas de la siguiente manera: “Un hombre intenta beber hasta morir, y lo consigue”. Eso sí que nos dice todo sobre la película… no el “problema”, porque difícilmente se puede llamar problema cuando una obra de arte hace precisamente lo que su creador pretendía que hiciera. Y en este caso, lo que el guionista y director Mike Figgis (que adapta el libro semiautobiográfico de John O’Brien) pretendía era ofrecernos a todos una presentación a fuego lento del alcoholismo y la prostitución en Estados Unidos a finales de los años 90, con mucho sufrimiento.

Leaving Las Vegas tuvo la excelente suerte de estrenarse justo al comienzo del boom del cine independiente estadounidense, cuando era legítimamente diferente a todo lo que la mayoría de la gente que se encontró con ella había visto, al menos recientemente (como tantas obras maestras estadounidenses anunciadas de los años 90 a 2010, no creo que la película hubiera destacado tanto en los fecundos años 70). Los compatriotas del inglés Figgis, Ken Loach y Mike Leigh, aún no estaban en su punto álgido en la orilla occidental del Atlántico (la gran vuelta a la forma de Loach, Carla’s Song, y el gran avance de Leigh, Secrets & Lies, aún estaban a un año de distancia), y los cineastas independientes estadounidenses estaban entonces más apasionadamente encaprichados con el juego postmoderno de Quentin Tarantino. El crudo realismo de Leaving Las Vegas estaba perfectamente preparado para causar una gran impresión, y así lo hizo, ganando una aclamación sin precedentes por la franqueza de su estética, su negativa a mirar hacia otro lado ante la degradación que aflige a sus personajes, ya sea el sexo bestial que soporta Sera (que culmina en una violación en grupo que no se ve), o la adicción fuera de control que los maquilladores se deleitan en salpicar en la cara de Cage. Dos décadas después, no estoy seguro de que la película sepa hasta qué punto es demasiado lejos: a veces, da la sensación de revolcarse en la miseria por la miseria, sobre todo en su fascinación por las diversas humillaciones sexuales de Sera (y aquí ese único minuto entre las versiones teatral y sin cortes lo es todo).