Rubens adoracion de los magos

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Espero que hayas dedicado tiempo a admirar la “Adoración de los Reyes Magos” de Rubens. Mi padre hizo el marco del tríptico de madera, que luego se pintó cuidadosamente con gesso y se lijó una cara con cuidado hasta conseguir un acabado de cáscara de huevo. Se transportó a Londres para que una artista (no sé su nombre) creara el diseño de arlequín grisáceo en las puertas. Cuando papá fue a recoger el marco terminado, descubrió que el diseño había sido pintado en el lado áspero. La artista dijo que prefería la textura al acabado superliso.

Antes de que se instalara el Rubens, la zona del coro tenía un ornamentado revestimiento de roble oscuro tallado. Mi padre (que entonces trabajaba en Rattee & Kett) recibió instrucciones de retirarlos, y los paneles se guardaron encima de su taller. Yo solía subir al desván del almacén para verlos mientras esperaba a que papá terminara el trabajo. Años más tarde y después de que se vendieran los antiguos talleres, pregunté en el King’s College si los paneles seguían existiendo, al parecer ahora están en otro almacén en algún lugar de Cambridge.

En 1961 “La Adoración de los Reyes Magos”, pintada por Sir Peter Paul Rubens en 1634 para el convento de las Monjas Blancas de Lovaina en Bélgica, fue presentada al College por el Mayor A.E. Allnatt con la idea de que volviera a ser un retablo en una gran iglesia. Durante los siete años siguientes, se llevaron a cabo trabajos para eliminar el revestimiento y bajar el nivel del suelo, de modo que la obra de arte se situara debajo de las hermosas vidrieras de la ventana oriental.  El altar antes de Rubens

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Siempre que reproduzcas la imagen debes atribuir a los creadores originales (reconocer al artista(s) original(es) y a la persona/organización que tomó la fotografía de la obra) y a cualquier otro titular de derechos.

Menos monumental y de escala más íntima que el otro tratamiento del mismo tema de Rubens en The Wallace Collection (Rubens P519), el presente cuadro es el modello (boceto para ser mostrado a un mecenas para su aprobación) para el retablo pintado por Rubens en 1633 para el convento de las Dames Blanches, Lovaina (Cambridge, King’s College Chapel). El cuadro fue encargado por la priora, Anna van Zevendonck, y pagado en 1634.

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La escena de los Reyes Magos acudiendo a adorar a Cristo en la Natividad es un tema habitual en el arte del Renacimiento. El artista renacentista Botticelli pintó una famosa versión de este tema en 1475, llamada “La adoración de los Reyes Magos”, que conoceremos en esta lección.

Botticelli y los Reyes MagosSandro Botticelli fue un innovador artista renacentista de Florencia, Italia, que pintó varias obras famosas con temas religiosos y míticos. Una de sus famosas obras religiosas, pintada en 1475, es La adoración de los Reyes Magos, que representa la historia bíblica de los tres Reyes Magos y otros que vienen a adorar a Cristo en la Natividad. Botticelli pintó varias representaciones de los Reyes Magos adorando a Cristo, pero este cuadro de 1475 es su versión más famosa. La Adoración de los Reyes Magos es tan intrigante porque revela información importante sobre la naturaleza religiosa del tema, la sociedad florentina y el propio Botticelli.

Botticelli también incluyó en el cuadro a otro destacado personaje florentino. El anciano vestido de azul que mira al espectador y parece señalarse a sí mismo es probablemente Guasparre di Zanobi del Lama. Del Lama era un florentino adinerado que pagó a Botticelli para que pintara La Adoración de los Reyes Magos con el fin de colocarla en una capilla de su propiedad en Florencia. Del Lama era rico pero no tenía la mejor reputación en la ciudad. Encargar a Botticelli que se pintara a sí mismo y a la familia Medici en este cuadro religioso fue, pues, un intento de ganarse el favor social de la familia Medici. También fue un intento de establecerse como un mecenas temeroso de Dios de las artes. La Adoración de los Reyes Magos y la habilidad de BotticelliHay otra figura más en el cuadro que podríamos reconocer. Botticelli se puso a sí mismo en su propio cuadro como el hombre de pie vestido de amarillo a la derecha. De hecho, Botticelli era amigo de algunos miembros de la familia Medici, que financiaron muchas de sus obras. Botticelli incluso tenía su propio estudio de arte dentro del Palacio de los Medici. De este modo, Botticelli afirma su alianza social y política con la familia Médicis al introducirse en el cuadro.

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Al ser horizontal en lugar de vertical, probablemente se encargó para una colección privada y no como retablo. Peter C. Sutton sugirió que, dado que los tratamientos de Rubens de este tema en formatos verticales eran para encargos eclesiásticos conocidos como retablos, el formato horizontal, que es compartido con la Adoración de Rubens pintada para la Statenkamer del ayuntamiento de Amberes, c. 1608-09, podría sugerir que el cuadro de Lyon fue también un encargo secular. Rubens hizo una fortuna considerable con la reproducción del cuadro en grabados y tapices.

El cuadro dispone las figuras de cuerpo entero a lo largo del lienzo, respaldadas por una multitud en forma de friso que muestra una variedad de tipos masculinos maduros, doce en total. El mago más anciano se arrodilla y besa el pie del Niño Jesús con un gesto tierno, mientras el Niño, de pie sobre una mesa de paja, donde es presentado por la Virgen María, toca la cabeza calva del mago en un gesto de bendición. El establo, en penumbra, está iluminado por haces de luz.