Quiero ser una estrella indie

Drake

Dijiste en un Instagram Live con BuzzFeed: “Es difícil crecer con éxito con un montón de gente mirándote”. Háblanos del momento en el que la gente empezó a observarte.En ese momento, llevaba toda la vida tocando instrumentos. Aprendí a tocar el ukelele en la escuela secundaria. Escribir canciones es algo que hacía para la gente en su vida. No las veía como una oportunidad de trabajo, sino como una forma agradable de honrar a las personas que tengo en mi vida y, a la larga, una manera de explorar mi estado emocional de adolescente. Así que escribí canciones sobre lo que estaba pasando, y las cosas que estaba pensando, y me gustaría publicarlas en SoundCloud.

Donald glover

La verdad es que la mayoría de los artistas indie -desde algunas de las mayores estrellas del género nebulosamente definidas hasta sus buscadores de calor- dependen de múltiples fuentes de ingresos fuera de su carrera musical para pagar las facturas y poner comida en la mesa: “Wavves es ahora un propietario y todo el mundo está flipando”, decía un titular en Exclaim a principios de este año después de que el líder del grupo de pop-punk, Nathan Williams, publicara un anuncio en Instagram anunciando un espacio alquilado vacante en una propiedad suya. Pero, ¿por qué se asustó todo el mundo, si no es como reacción a un conjunto de expectativas erróneas sobre la situación financiera de los músicos indie?

De hecho, cuando saqué a colación la no-propiedad de Williams a los artistas con los que hablé para esta encuesta general -que cubre lo que dichos artistas hacen para ganarse la vida para sostener sus propias carreras musicales, así como las realidades financieras que conlleva hacer música en 2019- no expresaron indignación, sino un sentimiento de admiración por el hecho de que alguien en su campo pudiera incluso poseer una propiedad. (Casi ninguno de ellos tenía propiedades ellos mismos.) Lo que sigue son 17 testimonios de músicos indie y adyacentes que trabajan sobre lo que hacen cuando no están haciendo música, cómo perciben su futuro financiero en la industria y cuánto dinero ganan -o, mucho más a menudo, pierden- en el proceso.

Cómo ganan dinero los artistas independientes

Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira / Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira / Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira / Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira / Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira / Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira / Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira / Ensayo de Steven Hyden / Foto ilustración de Celina Pereira /

Érase una vez, hace unos cuantos errores: Es 2012, y Taylor Swift es una superestrella de la música country que intenta cruzar al pop mainstream. Su gran éxito es su cuarto álbum, “Red”, y el primer sencillo es un tema electro-folk sarcástico llamado “We Are Never Ever Getting Back Together”. En la canción, Swift llama la atención a un ex burlándose de sus pretensiones musicales: “Y tú te esconderías y encontrarías tu paz mental/con algún disco indie que es mucho más genial que el mío”.

Casi una década después, esta línea en particular podría causar una ligera confusión entre las generaciones más jóvenes: En primer lugar, ¿qué es un disco indie? ¿Y por qué iba a sugerir Swift que algo era más guay que ella? Más que cualquier otra estrella del pop de su cohorte, Swift siempre ha prestado mucha atención a la conversación sobre ella. (Véase, por ejemplo, “Reputation” de 2017, el álbum conceptual de Taylor Swift sobre el discurso de Taylor Swift). Esa letra tan citada de “Red” era, quizás, un guiño a una discusión que estaba en auge en ese momento, una sobre el supuesto capital cultural excesivo que se otorga a las bandas de guitarra de moda y oscuras frente a las estrellas del pop de gran atractivo. Sutilmente y con bastante eficacia, Swift consiguió posicionarse como la perdedora en esta batalla, sin importar cuántos discos de platino y Grammys había acumulado a sus 20 años.

Billie eilish

Indie Stars No esperes más que un frenesí en la pista de baile con Indie Stars. Con un gran sonido y un aspecto de estrella del rock, esta banda será el punto culminante de su evento. Precio desde £2,052 + viaje, basado en 4 miembros que realizan 2 sets de 60 minutos.

Esta banda tiene el aspecto y el sonido adecuados y es capaz de hacer vibrar la fiesta. Son los maestros del Indie Pop & Rock, y con un sinfín de melodías super cool, carisma y apariencia de estrella de rock, esta alineación épica traerá su evento a la vida.  Su repertorio incluye éxitos de Gerore Ezra, Hozier, Mumford & Sons, Ed Sheeran, James Bay, Killers, Kings Of Leon y muchos más. Todo el mundo sale ganando con esta irresistible banda de fiesta.