Un cuerpo en algun lugar

body electric – en algún momento

En el versículo (5:31) se nos enseña cómo enterrar a una persona muerta. A primera vista, este versículo no aclara si esto es obligatorio sólo para los cadáveres de los creyentes o es una norma general. Un Hadiz de Sunan abi Dawod parece cubrir el punto de los no musulmanes.

Mi pregunta es qué pasa si encontramos un cuerpo muerto o partes del cuerpo o un esqueleto y no sabemos si esta persona es hombre/mujer (por ejemplo si lo encontramos en un desierto) y no tenemos la posibilidad de determinar ni la identidad ni la religión de este cuerpo muerto.

Lógicamente, si se encuentra un cadáver, por supuesto que se contactará con las autoridades porque podrán localizar con mayor precisión cualquier conocimiento de ese cuerpo, y posiblemente encontrar a sus familiares o cualquier cosa que pueda ayudar.

Si no podemos encontrar a nadie que pueda identificar su religión, debemos buscar los signos de los musulmanes. Entre ellos, estar circuncidado (varones), llevar ropas de musulmanes en particular, tener el vello púbico afeitado, tener el signo de la sajda en la frente. o cualquier otro signo que pueda distinguirlo como musulmán será aceptable. Si encontramos cualquier signo, trataremos el cuerpo como musulmán, y haremos todos los pasos requeridos para el entierro, y será enterrado en un cementerio musulmán.

en algún lugar del cuerpo

Más allá de las generaciones y de los contextos geográficos y políticos, las artistas de esta exposición colectiva comparten una preocupación por el modo en que el cuerpo femenino ocupa, estructura y se integra en el espacio que le rodea.  El problema de tener un cuerpo / es que siempre necesita estar en algún lugar sugerirá correlaciones y reciprocidades entre las prácticas de Heidi Bucher, Kiki Kogelnik, Zilia Sánchez y Ana Vieira en las décadas de 1960 y 1970 y el trabajo reciente de Alexandra Bircken, Juliana Cerqueira Leite, Paul Maheke y B. Ingrid Olson.  Los métodos de fundición y el contacto directo entre el cuerpo y el material prevalecen en la exposición, explorando la escala humana, la performatividad y la espacialidad a través del movimiento y el trabajo físico.

Algunas de las obras actúan por sí mismas: posando para el placer, parecen ser conscientes de su capacidad para incitar al deseo y de su condición de objetos bellos en la galería, ofrecidos al público para su inspección. Otras piezas construyen el cuerpo como un archivo político y biohistórico vivo, un sistema interconectado atravesado por flujos de materiales, deseo y poder.* Las obras emplean látex, vídeo, escayola, lienzos esculpidos, procesos fotográficos, espejos, textiles y cera, para dirigirse tanto a los sentidos hápticos como a los escópicos, haciendo que el visitante sea sutilmente consciente de su propio cuerpo moviéndose por el espacio expositivo.

maggie rogers – back in my body (audio)

Por mucho que todas las leyes de la física y la biología indiquen que nadie podría sobrevivir a eso, recuerda que esta vieja regla triunfa sobre todo: «Nunca des por muerto a alguien a menos que tengas el cuerpo delante». (Y en algunos casos, ni siquiera entonces).

La telenovela diurna utiliza con frecuencia este tropo combinado con «Put on a Bus». El actor deja la serie y los productores quieren aprovechar la oportunidad para el drama. De hecho, el personaje es eliminado y se le da por muerto indefinidamente. Sin embargo, se dejan una salida sin cerrar la puerta en caso de que el actor decida volver.

tu cuerpo está aquí conmigo (pero tu mente está en el otro lado)

El problema de tener un cuerpo / es que siempre tiene que estar en alguna parte sugiere correlaciones y reciprocidades entre las prácticas de Heidi Bucher, Kiki Kogelnik, Zilia Sánchez y Ana Vieira en los años 60 y 70 y la obra reciente de Alexandra Bircken, Juliana Cerqueira Leite, Paul Maheke y B. Ingrid Olson. Los métodos de fundición y el contacto directo entre el cuerpo y el material prevalecen en la exposición, explorando la escala humana, la performatividad y la espacialidad a través del movimiento y el trabajo físico.

Algunas de las obras actúan por sí mismas: posando para el placer, parecen ser conscientes de su capacidad para incitar al deseo y de su condición de objetos bellos en la galería, ofrecidos al público para su inspección. Otras piezas construyen el cuerpo como un archivo político y biohistórico vivo, un sistema interconectado atravesado por flujos de materiales, deseo y poder*. Las obras emplean látex, vídeo, escayola, lienzos esculpidos, procesos fotográficos, espejos, textiles y cera, para abordar tanto los sentidos hápticos como los escópicos, haciendo que el visitante sea sutilmente consciente de su propio cuerpo al moverse por el espacio de la exposición.