Contenidos
La libertad guiando al pueblo contexto historico
La libertad guiando al pueblo louvre
Las representaciones incluyen a la burguesía, representada por el hombre con sombrero de copa, a un estudiante de una prestigiosa escuela de París que lleva el tradicional bicornio y al trabajador urbano revolucionario, en la forma del muchacho que sostiene una pistola.
Delacroix no fue el primer artista que representó a la Libertad con gorro frigio; sin embargo, este cuadro es la versión temprana más conocida de la figura comúnmente conocida como Marianne, símbolo de la República Francesa.
En la Europa moderna temprana, llegó a significar la libertad y la búsqueda de la libertad al confundirse con el gorro de fieltro de los esclavos emancipados de la antigua Roma. En las representaciones artísticas, significa la libertad y la búsqueda de la Libertad.
La Revolución Francesa de 1830, también conocida como la Revolución de Julio, provocó el derrocamiento del rey Carlos X, el monarca borbónico francés, y el ascenso de su primo, que a su vez sería derrocado en 1848.
Esta renovada Revolución Francesa provocó levantamientos en Bruselas y los Países Bajos, que condujeron a la separación y a la creación del Reino de Bélgica. El ejemplo de la Revolución de Julio también inspiró revoluciones en Italia y Polonia.
La coronación de napoleón
En el cuadro, la Libertad conduce al pueblo sobre los cuerpos de los caídos. Con estridencia y aliento, levanta la tricolor de la Revolución Francesa en una mano y blande una bayoneta en la otra, los muertos son su pedestal, su plinto para declarar la revolución: son victoriosos.
La Libertad es un cuadro bidimensional. Delacroix utiliza la perspectiva lineal para dar el efecto de espacio tridimensional. Utiliza la perspectiva aérea y la ciudad del fondo es más pequeña, con el cielo azul y gris.
El significado de la imagen, el contenido, es el deseo de libertad del pueblo, y la batalla que éste libra para conseguirla. La libertad guía al pueblo. Delacroix utiliza estas imágenes para contar la historia: al mirar el cuadro sabes que hay una victoria, un triunfo, aunque no seas consciente de la situación.
La alegoría de la Libertad la personifica una joven del pueblo con el gorro frigio, cuyos rizos se escapan hacia su cuello. Vibrante, fogosa, rebelde y victoriosa, evoca la Revolución de 1789, la sans-culotte y la soberanía popular. En su mano derecha levantada está la bandera roja, blanca y azul, símbolo de la lucha que se despliega hacia la luz como una llama.
Eugène delacroix
Es una de las obras francesas más famosas y, sin embargo, su historia, así como sus representaciones, siguen siendo desconocidas. Tal vez porque ningún otro cuadro ha logrado trascender las épocas y liberarse de la única expresión artística como lo hizo La Libertad guiando al pueblo. Más que una obra, se ha convertido de hecho en un símbolo, del que se han apropiado a su vez los acontecimientos de la historia de Francia.
Pintura revolucionaria por excelencia, su realización se asocia a menudo -equivocadamente- a 1789. Sin embargo, es 42 años más tarde, en 1831, cuando Delacroix presenta su obra. Si la Revolución estaba aún muy presente en las mentes de aquella época, el Imperio napoleónico y el restablecimiento de la monarquía habían hecho añicos, hacía tiempo, los sueños de una república. Antes de que estallara una nueva revolución en julio de 1830, que impulsó a Delacroix a pintar este cuadro.
Se trata, pues, en esta obra, originalmente, de la revolución de julio de 1830, también llamada de las Tres Glorias. Una revolución a veces olvidada – tal vez porque duró “sólo” tres días – pero que tuvo un impacto muy fuerte. Sin restaurar la república, acabó con el reinado de los Borbones (iniciado por Enrique IV en 1589) y al mismo tiempo con la monarquía absoluta. Después de Carlos X, fue un primo, Luis Felipe 1er, quien subió al trono con el título de rey de los franceses.
Por qué lady liberty tiene los pechos descubiertos
Tanto la derecha de la revolución como el poder xenófobo y excesivamente masculino del militarismo alemán retrataron con frecuencia a Marianne como una mujer histérica y promiscua, sugiriendo que era una prostituta. Su imagen se utilizó para describir al gobierno francés y a su pueblo como “débiles” y “femeninos”. La ridiculización de la imagen de esta gran heroína refleja el legado de la cultura machista que aún prevalece en los tiempos modernos. En este sentido, es imperativo reevaluar estos fenómenos de degradación de su imagen desde la perspectiva feminista: Este desdoblamiento del personaje femenino en dos partes opuestas, la mujer santa “pura” y la prostituta, ha sido una de las principales estrategias del patriarcado para mantener a las mujeres alejadas de las redes de apoyo y encarceladas en construcciones restrictivas de unidades familiares idealizadas. La propia naturaleza de las mujeres y nuestra necesidad de unificar estos polos cuestionables, incluido el de las poderosas y las impotentes, se expresa en el ansia de la mujer moderna por consumir productos sexualizados como tacones altos, productos de belleza y ropa sensual, al tiempo que ponen sus cuerpos en exhibición. Entonces, ¿el fuego de la antorcha de Liberty proviene del castigo y el juicio que los hombres ponen en torno a la vida pública de las mujeres? No lo creo. Freud atestiguaría astutamente que la única causa de la histeria era en realidad la falta de libertad sexual de las mujeres. Así que, sí, como probablemente hemos experimentado, los hombres también pueden ser histéricos.
