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La consagración de la primavera
el rito de la reflexión primaveral
“En Le Sacre du Printemps no me guié por ningún sistema”, escribió Igor Stravinsky en 1961. “Sólo tenía mi oído para ayudarme; oí y escribí lo que oí. Soy el recipiente por el que pasó Le Sacre”.
La partitura del ballet de Stravinsky es un hito histórico en la música. Sus títulos en francés y ruso (Vesna svyashchennaya) se traducen literalmente como La coronación de la primavera. Su título en inglés, The Rite Of Spring, confiere una dimensión adecuadamente escalofriante, ya que el escenario es un ritual pagano en el que una virgen sacrificada baila hasta morir. La obra lleva el subtítulo de Cuadros de la Rusia pagana.
La idea de la obra se le ocurrió a Stravinsky en 1910, cuando componía El pájaro de fuego para el empresario Diaghilev y los Ballets Rusos. El compositor dejó de lado el proyecto durante un año mientras escribía Petrushka, su segunda partitura de éxito para Diaghilev, antes de sumergirse en El Rito en el verano de 1911. El arqueólogo y folclorista Nikolai Roerich formó parte del proceso creativo, proporcionando a Stravinsky dibujos de escenas de ritos históricos.
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Stravinsky era un compositor joven y prácticamente desconocido cuando Diaghilev le reclutó para crear obras para los Ballets Rusos. Le Sacre du printemps fue el tercer gran proyecto de este tipo, después de las aclamadas El pájaro de fuego (1910) y Petrushka (1911)[n 2] El concepto de La consagración de la primavera, desarrollado por Roerich a partir de un esbozo de Stravinsky, queda sugerido por su subtítulo, “Cuadros de la Rusia pagana en dos partes”; el escenario representa varios rituales primitivos que celebran la llegada de la primavera, tras los cuales una joven es elegida como víctima de sacrificio y baila hasta morir. Tras una acogida desigual por parte de la crítica en su estreno y una breve gira por Londres, el ballet no volvió a representarse hasta la década de 1920, cuando una versión coreografiada por Léonide Massine sustituyó a la original de Nijinsky, que sólo se representó en ocho ocasiones[2] La de Massine fue la precursora de muchas producciones innovadoras dirigidas por los principales coreógrafos del mundo, lo que hizo que la obra fuera aceptada en todo el mundo. En la década de 1980, la coreografía original de Nijinsky, que se creía perdida, fue reconstruida por el Joffrey Ballet de Los Ángeles.
parte famosa de la consagración de la primavera
Es difícil subestimar el impacto de la Consagración de la Primavera en la música que vino después. Los ritmos estridentes y el uso de instrumentos tradicionales de forma no tradicional allanaron el camino para los experimentos de los compositores posteriores. Este breve artículo de la página web del programa de la PBS “Keeping Score” ofrece un relato muy accesible del contexto histórico de la primera representación. Y lo que es más importante, en la página se puede ver gratis el episodio completo de la Consagración de la Primavera. Aunque puedes obtener toda la información que necesitas para nuestro curso a partir del artículo, te animo a que veas el programa ahora o en el futuro. Aprenderás mucho más sobre la música de la época y verás tanto a los músicos de la orquesta como a los bailarines de ballet en acción. Al fin y al cabo, la obra fue escrita originalmente para ser interpretada en combinación con la danza.
A continuación encontrará material que complementa el sitio web “Keeping Score”. Ofrece un desglose escena por escena de la música que escuchamos. La música cuenta y los bailarines representan una historia. Es importante que conozcas los detalles de esa historia. También debes recordar que, aunque la Consagración de la Primavera consta de dos partes, y nosotros sólo tenemos la primera en nuestra lista de reproducción.
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El estreno de La Consagración de la Primavera (Le Sacre du Printemps) de Igor Stravinsky es quizás el escándalo más notorio de la historia de la música. El ballet fue representado por primera vez por los Ballets Rusos de Diaghilev en el Teatro de los Campos Elíseos de París el 29 de mayo de 1913 y provocó un famoso motín. El público estaba tan indignado por la partitura vanguardista de Stravinsky y la coreografía de Nijinsky, que muchos pensaron que era la obra de un loco.
Escuche nuestra grabación recomendada de La Consagración de la Primavera (Le Sacre du Printemps) de Stravinsky, interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen, en Apple Music y Spotify, y desplácese hacia abajo para descubrir lo que ocurrió durante el notorio estreno.
En contra de la creencia popular, no fue sólo la conmoción al escuchar la música y la coreografía lo que provocó el motín en el estreno de La Consagración de la Primavera. En aquella época, el público típico del ballet parisino estaba formado por dos grupos diversos: el conjunto adinerado y de moda, que esperaba ver una representación tradicional con música hermosa, y un grupo “bohemio” que estaba ansioso por algo nuevo. El director Pierre Monteux creía que los problemas empezaron cuando estos dos grupos, las facciones a favor y en contra, empezaron a atacarse mutuamente, y a la orquesta: “Todo lo que estaba a nuestro alcance se lanzaba en nuestra dirección, pero seguíamos tocando”.
