Cine en blanco y negro

negro + blanco = qué color

En el sentido de las agujas del reloj, desde la izquierda: Denzel Washington y Frances McDormand en La tragedia de Macbeth; Timothée Chalamet en El despacho francés; Gunda; Ruth Negga y Tessa Thompson en Passing; Zendaya y John David Washington en Malcolm y Marie, Joaquin Phoenix y Woody Norman en C’mon C’mon, y Catriona Balfe y Jamie Dornan en Belfast.

Poco antes de que el exitoso thriller sobre desigualdades Parasite, de Bong Joon-Ho, ganara el premio a la mejor película en los Óscar de 2020, el director proyectó una versión en blanco y negro de su película, que pronto hará historia. En el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde se estrenó el corte, explicó el motivo. Con su característico ingenio, dijo: “Creo que puede ser vanidad por mi parte, pero cuando pienso en los clásicos, todos están en blanco y negro. Así que tuve la idea de que si convertía mis películas en blanco y negro, se convertirían en clásicos”.

Tal vez su teoría explique por qué un viajero en el tiempo de 1921, que se dejara caer en una sala de cine este año, encontraría un montón de experiencias nuevas y desconcertantes (¡asientos reclinables! ¡sonido envolvente!), pero también podría preguntarse por qué las películas en color nunca se pusieron de moda. Muchas de estas películas parecen Ciudadano Kane, Psicosis, Casablanca o Los siete samuráis, clásicos indiscutibles que seguimos viendo décadas después. ¿Qué cineasta no querría estar en ese panteón?

dr. strangelove

La mayoría de los cinéfilos siguen teniendo aversión a las películas en blanco y negro. Originalmente, George Miller quería que su obra maestra de acción de 2015, Mad Max: Fury Road, fuera en blanco y negro. Pero, por supuesto, una película tan taquillera no podría sobrevivir en la taquilla sin el tecnicolor. Por eso, principalmente, la versión teatral de la película es en color (y es preciosa, por supuesto, una vibrante obra de arte). Pero Miller sostiene que “la mejor versión de esta película es en blanco y negro, pero la gente se reserva eso para las películas de arte y ensayo ahora”. (Sí, puedes ver esa versión).

Desde el expresionismo alemán hasta el cine negro, las películas en blanco y negro han ampliado los límites de la creación cinematográfica, como señala la Escuela de Cine RocketJump en un análisis increíblemente profundo del estilo. Desde el punto de vista técnico, la estética ha cambiado la forma en que los cineastas juegan con la textura, la iluminación, los decorados y la profundidad. Pero lo más importante es que el blanco y negro cambia la temática de una película, aportando atmósfera, tono y proporcionando visualmente fuertes contrastes y una visión onírica del mundo. Puede hacer que una película parezca más real (como las películas y fotografías de la época) y al mismo tiempo hacer que parezca irreal (la vida real es en color).

el artista

¿Cuál es la forma de hacer que una película destaque en un mundo de CGI y VFX de vanguardia? Ahora más que nunca, los cineastas se dan cuenta de que el blanco y negro ofrece un aspecto distintivo y una sensación que no se limita a las películas de época. Cada año, un puñado de películas en blanco y negro recuerdan a los espectadores que el color vivo no es siempre la mejor manera de contar una historia. En 2021, “Malcolm y Marie” inició la tendencia monocromática, mientras que las candidatas a los premios “Passing”, “Belfast”, “C’mon C’mon” y “La tragedia de Macbeth” aportan un contraste invernal al final del año.

El año pasado se estrenó en Netflix “Mank”, de David Fincher, que recoge los acontecimientos que rodearon al guionista Herman J. Mankiewicz en el desarrollo de la película de 1941 “Ciudadano Kane”. Fincher optó por reflejar las películas de la época de “Ciudadano Kane” filmando en blanco y negro.

Aunque casi todas las películas se habían pasado al color a principios o mediados de los años 60, desde entonces directores como Steven Spielberg, Spike Lee, Radha Blank y Rebecca Hall han recurrido al blanco y negro para plasmar sus visiones creativas. Ya sea por razones estéticas o narrativas, cada año unas cuantas películas siguen rodando en monocromo para ambientar. He aquí algunas de las mejores películas de la era moderna cuyos realizadores optaron por rodar en blanco y negro.

películas artísticas en blanco y negro

Recientemente, Zach Prewitt, de Plot Point Productions, ha realizado otro fantástico montaje (también es responsable de uno de los mejores supercuts de la obra de Roger Deakins que hemos visto). Esta vez, Zach reúne algunos de los momentos en blanco y negro más memorables de la historia del cine. Puedes activar los subtítulos para ver cada una de las películas subtituladas. También los he enumerado debajo del vídeo. En cualquier caso, compruébalo:

Es cierto que el blanco y negro se asocia con las películas más antiguas, las que se hicieron antes de que el color fuera una opción. Sin embargo, incluso después de que el color se convirtiera en la norma, los directores y directores de fotografía siguieron optando por rodar algunos proyectos en blanco y negro. Y sigue siendo una opción popular hoy en día, ya que muchas de las películas de ese montaje son del año pasado.  Sencillamente, es una estética única que funciona bien para algunas historias. Por no hablar de que, como director de fotografía, rodar en blanco y negro es tan desafiante como divertido porque te obliga a utilizar el contraste de forma más intencionada y expresiva de lo que podrías hacer en otras circunstancias.