Las siete obras de misericordia caravaggio

Obras de misericordia corporales y espirituales

Una obra de arte de valor incalculable que no se encuentra en un museo o una galería. Más bien adorna el altar mayor de una pequeña iglesia a la vuelta de la esquina de la Catedral de Nápoles, el Duomo. Se trata de la iglesia octogonal de Pío Monte de la Misericordia, que alberga el cuadro desde su finalización en 1607.

Las Siete Obras de Misericordia de Caravaggio, que representan las obras de misericordia corporales (cristianas), son una declaración de intenciones. La inspiración de una organización caritativa fundada en 1601 por siete jóvenes napolitanos de siete familias nobles y que sigue funcionando en la actualidad.

Porque tuve hambre, y me disteis de comer; tuve sed, y me disteis de beber; fui forastero, y me hospedasteis; tuve necesidad de ropa, y me vestisteis; estuve enfermo, y me atendisteis; estuve en la cárcel, y vinisteis a visitarme.  Mateo 25:35-36 La séptima obra de misericordia, “enterrar a los muertos”, proviene del Libro de Tobías.

Terminada hacia enero de 1607, la obra fue concebida originalmente como siete paneles separados. Sin embargo, en un golpe de genio, Caravaggio reunió cada acto en una sola composición.  En la parte superior, la Virgen con el Niño y dos ángeles miran.

Obras de misericordia espirituales

Antes de la llegada de Caravaggio a la escena romana en los últimos años del siglo XVI, la pintura italiana del Renacimiento parecía estar agotada. Los logros del Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, basados en una intensa competencia entre egos gigantescos y talentos estupendos, alcanzaron tal cima que parecía imposible continuar con el arte serio.

¿Cómo podía un joven artista aspirar a igualar o superar obras como la Mona Lisa, la Última Cena, la Capilla Sixtina y los Stanzes de Rafael, que siguen siendo los cuadros más populares del mundo? El logro veneciano de Giorgione, Tiziano y Tintoretto también parecía agotado. La muerte de Miguel Ángel y Tiziano supuso el fin del Alto Renacimiento.

Como reacción, los pintores más jóvenes trataron de superar las obras tardías o se adentraron en áreas de fantasía evitadas por el Alto Renacimiento, rompiendo las reglas del decoro, de la temática y de la unidad (véase el manierismo). Caravaggio dio la vuelta a esta situación. Volvió a encauzar la pintura europea hacia lo que todos percibimos y conocemos. Pero lo hizo con un giro.

Lista de obras de misericordia espirituales

Las Siete Obras de Misericordia (en italiano: Sette opere di Misericordia), también conocidas como Los Siete Actos de Misericordia, es una pintura al óleo del pintor italiano Caravaggio, alrededor de 1607. El cuadro representa las siete obras de misericordia corporales en la creencia católica tradicional, que son un conjunto de actos de compasión relativos a las necesidades materiales de los demás.

El cuadro fue realizado para la iglesia de Pío Monte de la Misericordia de Nápoles, donde aún se conserva. En un principio, iba a tener siete paneles separados alrededor de la iglesia; sin embargo, Caravaggio combinó las siete obras de misericordia en una sola composición que se convirtió en el retablo de la iglesia. El cuadro se ve mejor desde “il coretto” (el pequeño coro) en el primer piso.

Spike también señala que la elección de Sansón como emblema de Dar de beber al sediento es tan peculiar que exige alguna explicación. El temible azote de los filisteos era un hombre profundamente defectuoso que realizó sus tareas heroicas por la gracia de Dios. Cuando Sansón estaba en peligro de morir de sed, Dios le dio de beber agua de la quijada de un asno. Es difícil cuadrar este milagro con una alegoría de los Siete Actos de Misericordia, ya que en realidad no fue obra de la caridad humana.

14 actos de misericordia

Las Siete Obras de Misericordia (en italiano: Sette opere di Misericordia), también conocidas como Los Siete Actos de Misericordia, es una pintura al óleo del pintor italiano Caravaggio, alrededor de 1607. El cuadro representa las siete obras de misericordia corporales en la creencia católica tradicional, que son un conjunto de actos de compasión relativos a las necesidades materiales de los demás.

El cuadro fue realizado para la iglesia de Pío Monte de la Misericordia de Nápoles, donde aún se conserva. En un principio, iba a tener siete paneles separados alrededor de la iglesia; sin embargo, Caravaggio combinó las siete obras de misericordia en una sola composición que se convirtió en el retablo de la iglesia. El cuadro se ve mejor desde “il coretto” (el pequeño coro) en el primer piso.

Spike también señala que la elección de Sansón como emblema de Dar de beber a los sedientos es tan peculiar que exige alguna explicación. El temible azote de los filisteos era un hombre profundamente defectuoso que realizó sus tareas heroicas por la gracia de Dios. Cuando Sansón estaba en peligro de morir de sed, Dios le dio de beber agua de la quijada de un asno. Es difícil cuadrar este milagro con una alegoría de los Siete Actos de Misericordia, ya que en realidad no fue obra de la caridad humana.