Dia del espectador renoir

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La publicación de una edición de tapa blanda de Painting the Difference de Charles Harrison: Sexo y Espectador en el Arte Moderno, de Charles Harrison, ofrece la oportunidad de hacer una nueva valoración, así como de considerar la recepción crítica del libro desde su publicación original en 2005. Y este es un libro que merece una atención renovada. Con Painting the Difference, Harrison trata de reorientar las críticas feministas al arte moderno rehabilitando el desnudo femenino como un motivo necesario, incluso paliativo. En su opinión, las historiadoras del arte feministas se equivocan en su mayor parte. Sus relatos sostienen que las representaciones modernistas del cuerpo femenino nunca escapan a los supuestos culturales ligados a la identidad sexual. Por el contrario, Harrison considera que las pinturas vanguardistas de mujeres pueden trascender la ideología. Al igual que otros que han utilizado la teoría de Clement Greenberg sobre las vanguardias como trampolín para un relato histórico del arte moderno, Harrison trata de adivinar los límites del modernismo. Se trata, necesariamente, de una empresa ambiciosa. Aunque el alcance del libro es amplio -sus doce capítulos abarcan las imágenes modernistas de las mujeres desde la década de 1860 hasta la actualidad- Harrison ancla su argumento en la pintura del siglo XIX. Es en relación con las obras de Pierre-Auguste Renoir, Edouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot y Mary Cassatt que la tesis presentada en Painting the Difference se sostiene o cae.

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Renoir: Intimidad es la primera exposición retrospectiva en España dedicada al pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919). Se presentó en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid el pasado otoño, comisariada por su director artístico Guillermo Solana, y ahora se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el 15 de mayo gracias al patrocinio de la BBK.

En Bilbao, la exposición está compuesta por 64 obras cedidas por museos y colecciones privadas de todo el mundo, como el Musée Marmottan Monet y el Musée Picasso de París, el Art Institute of Chicago, la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el propio Museo Thyssen-Bornemisza.

La selección de obras expuestas pretende destacar un rasgo característico del estilo de Renoir que persistió a lo largo de su carrera, a saber, la importancia que concedía a los valores táctiles de la pintura. A este respecto, el cineasta Jean Renoir dijo una vez de su padre: “Miraba las flores, las mujeres y las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. En consecuencia, y en contraste con el impresionismo puramente visual, los lienzos de Renoir destacan los aspectos sensoriales relacionados con el tacto, como la piel y el cabello de sus modelos o el denso follaje de un jardín. Este aspecto es evidente en todos los géneros en los que trabajó el artista, desde el retrato hasta el desnudo, las escenas de grupo, el paisaje y la naturaleza muerta.

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El encanto de los cuadros de Renoir le ha convertido en uno de los artistas más populares de todos los tiempos. Sus colores luminosos y su ligereza lo relacionan inevitablemente con el impresionismo francés y el siglo XIX. Aunque no cabe duda de que fue uno de los líderes del movimiento impresionista de la década de 1870, verle sólo en este contexto supone descuidar el alcance y la profundidad de su arte.    Renoir murió en 1919 y en las dos últimas décadas de su vida su obra adquirió una grandeza y un clasicismo intemporal alejados del aquí y ahora del impresionismo. Pero durante mucho tiempo el Renoir del siglo XX ha sido incomprendido o descartado. Para muchos, es difícil conciliar los enormes desnudos de los últimos años con el encanto parisino de los cuadros impresionistas. Además, el naturalismo resplandeciente de Renoir no tenía cabida en el modernismo de principios del siglo XX. Al lado de la atrevida fragmentación de las formas de Picasso o Braque, o de las brillantes invenciones cromáticas de Matisse, la adhesión de Renoir a la tradición podía parecer irrelevante y anticuada.

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