Historia de nuestro cine a la carta

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Nos complace ofrecer a los centros escolares la oportunidad de solicitar la proyección de títulos específicos en el momento que les convenga a través de nuestro programa “Cine a la carta”. Cuando esto es posible, los rangos de fechas potenciales se enumeran en las páginas web de las películas. Para organizar una proyección de cine a la carta de los títulos mencionados, rellene un formulario de reserva y envíelo a nuestro responsable de educación.

Tenga en cuenta que todos los requisitos enumerados anteriormente pueden cambiar antes de la fecha del evento, tal y como está impreso en la entrada, para ajustarse a cualquier orden de salud pública futura. Al marcar la casilla que aparece a continuación, usted entiende que se le exigirá que cumpla con las restricciones de cualquier orden de salud pública que se dicte en el futuro para los lugares de entretenimiento.

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La temporada de cine de otoño ya está aquí, aunque el calendario de estrenos nunca ha sido tan confuso, ya que algunas superproducciones se dirigen directamente al streaming, otras sólo a las salas de cine y varias películas independientes mezclan estrategias entre las salas de cine, el streaming y los estrenos en VOD.

Benedetta (Paul Verhoeven)Distribuidor: IFC FilmsDónde encontrarla: Sólo en cines, seguida de bajo demanda el 21 de diciembrePara que nadie piense que la última película de Verhoeven pretende ser una mirada seria a la sexualidad en el servicio religioso, el póster promocional de la película que se exhibió en el Festival de Cannes -donde “Benedetta” compitió- muestra a la actriz Virginie Efira vestida como una monja italiana del siglo XVII, con su hábito blanco abierto para revelar un pezón pintado con aerógrafo. Se trata de una película erótica, y punto, y aunque “Benedetta” es más inteligente en varios aspectos que otras películas de explotación como “Put Your Devil Into My Hell” y “The Killer Nun”, en otros es mucho, mucho más tonta. – Peter DebrugeLee la crítica completa

Encuentro (Michael Pearce)Distribuidor: AmazonDonde encontrarla: Sólo en cines, seguida por Amazon Prime Video el 10 de diciembreDirigida por Pearce con una meticulosa artesanía que siempre resulta apasionante incluso cuando se registra un toque de mano dura, la película despega, enviando a Malik en una misión de rescate para salvar a sus hijos pequeños, tanto de la enfermedad como de su madre ya infectada y posiblemente contagiosa. Se trata de un material aparentemente sencillo pero profundamente filosófico, canalizado por un cine de género de primera categoría. – Tomris LafflyLeer la reseña completa

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Los grandes estudios se engullen unos a otros mientras las películas más pequeñas tienen dificultades e incluso los títulos de marca se hunden en la taquilla. Netflix está revolucionando la forma de ver películas, y pronto llegarán nuevos servicios de streaming de Apple, Disney, Warner Bros. y otros estudios con mucho dinero. Y todos los aspectos de la industria cinematográfica -desde la diversidad de sus narradores hasta el botín de la temporada de los Oscar- se están poniendo en tela de juicio.

“Este es el mayor cambio en el negocio de los contenidos en la historia de Hollywood”, me dijo recientemente el productor Jason Blum. Pero, ¿cómo será todo esto cuando se asiente el polvo? Para averiguarlo, he reunido a un grupo de reflexión virtual de figuras clave de Hollywood, y su mensaje a la industria cinematográfica ha sido claro: adaptarse o morir.

24 grandes figuras de Hollywood se asoman al futuro, entre ellas: Ava DuVernay (sobre el público), Jason Blum (sobre la producción), Octavia Spencer (sobre la actuación), Kumail Nanjiani (sobre la comedia), Lena Waithe (sobre los cineastas negros), J.J. Abrams (sobre las superproducciones), Jon M. Chu (sobre la diversidad), Jessica Chastain (sobre los dramas), Elizabeth Banks (sobre las mujeres cineastas), Barry Jenkins (sobre los Oscar) y Joe y Anthony Russo (sobre las narrativas de dos horas).

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Este artículo se limitará exclusivamente al desarrollo económico de la industria. Hablará de unos pocos países, principalmente de Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia, y lo hará exclusivamente para investigar las cuestiones económicas que aborda, no para ofrecer historias completas de las industrias de esos países. Esta entrada no puede hacer justicia a la evolución de todos y cada uno de los países, dada la naturaleza de un artículo de enciclopedia. Esta entrada también se limita a la evolución de la industria cinematográfica occidental, porque ha sido y sigue siendo la mayor industria cinematográfica del mundo, en términos de ingresos, aunque esto puede cambiar en el futuro.

A finales del siglo XVIII, la mayoría de los consumidores disfrutaban de su entretenimiento de manera informal, aleatoria y a menudo no comercial. Cuando hacían un viaje podían encontrarse de repente con un animador al borde de la carretera, y sus pueblos recibían a menudo la visita de showmen itinerantes, payasos y trovadores. Las ferias estacionales atraían a una gran variedad de músicos, magos, bailarines, adivinos y tragaespadas. Sólo algunas grandes ciudades albergaban teatros legítimos, estrictamente regulados por los gobernantes locales y nacionales. Este mundo se desmoronó en dos etapas.