Periodos de la historia de la musica

datos sobre la historia de la música

La historia de la música abarca el desarrollo histórico y la presencia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Aunque las definiciones de la música varían mucho en todo el mundo,[1] todas las culturas conocidas participan en ella, por lo que la música se considera un universal cultural[2][3] Los orígenes de la música siguen siendo muy controvertidos; los comentaristas suelen relacionarla con el origen del lenguaje, con mucho desacuerdo en torno a si la música surgió antes, después o simultáneamente con el lenguaje. Existen muchas otras teorías, propuestas por estudiosos de una amplia gama de disciplinas, aunque ninguna ha logrado una amplia aprobación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos respecto a la invención de la música, generalmente enraizados en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.

“Pero que la música sea un lenguaje por cuyo medio se elaboran mensajes, que tales mensajes puedan ser comprendidos por muchos pero enviados sólo por unos pocos, y que sólo entre todo el lenguaje reúna el carácter contradictorio de ser a la vez inteligible e intraducible, estos hechos hacen del creador de la música un ser como los dioses y convierten a la música misma en el misterio supremo del conocimiento humano.”

variación

La historia de la música abarca el desarrollo histórico y la presencia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Aunque las definiciones de la música varían enormemente en todo el mundo,[1] todas las culturas conocidas participan en ella, por lo que la música se considera un universal cultural[2][3] Los orígenes de la música siguen siendo muy controvertidos; los comentaristas suelen relacionarla con el origen del lenguaje, con mucho desacuerdo en torno a si la música surgió antes, después o simultáneamente con el lenguaje. Existen muchas otras teorías, propuestas por estudiosos de una amplia gama de disciplinas, aunque ninguna ha logrado una amplia aprobación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos respecto a la invención de la música, generalmente enraizados en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.

“Pero que la música sea un lenguaje por cuyos medios se elaboran mensajes, que tales mensajes puedan ser comprendidos por muchos pero emitidos sólo por unos pocos, y que sólo entre todo el lenguaje reúna el carácter contradictorio de ser a la vez inteligible e intraducible, estos hechos hacen del creador de la música un ser como los dioses y convierten a la música misma en el misterio supremo del conocimiento humano.”

música del periodo medieval

La música antigua se refiere a las composiciones musicales de los periodos medieval y renacentista de la música. Gran parte de la música de los primeros tiempos era música sacra escrita para la voz y se transmitía oralmente. No fue hasta los albores del Renacimiento cuando se observa un uso más frecuente de los instrumentos y el desarrollo de la imprenta.

Chopin, Mendelssohn, Schubert y Schumann compusieron durante el periodo romántico.    La música de esta época suena casi ilimitada y libre de cualquier limitación formal. Gran parte de esta música es programática, es decir, pretende describir algo, quizá una escena de la naturaleza o un sentimiento.

Prokofiev, Stravinksy, Copland y los compositores actuales escribieron la música del siglo XX, y más allá. La música moderna permite a los compositores emular las ideas musicales tradicionales al tiempo que aplican su propio enfoque creativo con total libertad en todas las dimensiones.

La música antigua se refiere a las composiciones musicales de los periodos medieval y renacentista de la música. Gran parte de la música de la historia antigua era música sacra escrita para la voz y se transmitía oralmente. No fue hasta los albores del Renacimiento cuando vemos un uso más frecuente de los instrumentos y el desarrollo de la imprenta.

robert schumann

– música para el entretenimiento- las canciones se volvieron más complicadas y emocionales- “pintura de palabras” para ilustrar el significado a través de los gestos musicales- movimiento hacia nuestro sistema de escala tradicional- comienzos de la ópera y de las representaciones musicales escenificadas

– la música se establece sólidamente en nuestra estructura de escalas – uso de la improvisación – creación de partes mientras se interpreta – las danzas se utilizan como piezas de concierto – no para ser bailadas – grupos más grandes de músicos y el comienzo de la orquesta que reconocemos – la ópera y otras obras escenificadas se vuelven más fijas – composiciones más complejas con más de un movimiento – muchas líneas de música al mismo tiempo – la música como herramienta de expresión – las canciones se volvieron más complicadas y emocionales – “pintura de palabras” para ilustrar el significado a través del gesto musical – movimiento hacia nuestro sistema de escalas tradicional – comienzos de la ópera y las actuaciones musicales escenificadas

– textura más ligera y clara- importancia de una melodía con acompañamiento por debajo- surgimiento del piano como principal instrumento de teclado- estructuras y formas claras – espe