Las mejores peliculas de dibujos

Películas de animación 2020

El alegre legado de los dibujos animados de los sábados sigue vivo en 2021. La tecnología de la animación es cada vez mejor, aunque a veces se desvíe hacia el territorio del valle asombroso (mirándote a ti, CATS). Pero la mayoría de las veces, las películas de animación nos ofrecen el regalo único de la representación caprichosa de nuestros sueños más salvajes. Tal y como está el mundo, es posible que ahora necesitemos más que nunca dibujos animados tontos, tontos y bonitos. Por suerte, la industria de la animación se encuentra en una situación única para prosperar en los tiempos de trabajo a distancia que vivimos, y seguro que veremos un aumento de las películas de animación (¡para todas las edades!) en los próximos años. Desde la nueva película de Space Jam hasta Bob’s Burgers: The Movie -y todas las crónicas de dibujos animados que hay entre ellas- aquí están los diez estrenos de películas de animación más esperados para 2021.

La nueva película de Bob Esponja se ha retrasado una y otra vez, pero los fans de Estados Unidos finalmente podrán verla este año en PVOD y CBS All Access, probablemente en febrero. Con la animación en 3D, nuestros viejos amigos de Fondo de Bikini tendrán un aspecto un poco diferente, pero seguirán embarcados en las mismas aventuras tontas que conocemos y amamos. En Bob Esponja a la fuga, Bob Esponja y Patricio deben rescatar a Gary, que ha sido «secuestrado por un caracol». Keanu Reeves hace una desconcertante aparición como un sabio «sage» planta rodadora que les aconseja en su viaje.

Abominable

La historia de Barney, un torpe estudiante de secundaria, y Ron, su nuevo dispositivo andante y parlante, conectado digitalmente. El mal funcionamiento de Ron con el telón de fondo de la era de las redes sociales los lanza a un viaje para aprender sobre la verdadera amistad.

Cuando una secta de terroristas arruina una ciudad liberando una toxina que hace que las habilidades de la gente se descontrolen, los mayores héroes de Japón se extienden por todo el mundo en un intento de localizar al cerebro y llevarlo ante la justicia.

En una ciudad de animales humanoides, el intento de un empresario teatral de salvar su teatro con un concurso de canto se convierte en algo más grande de lo que prevé, incluso cuando los finalistas descubren que sus vidas nunca serán las mismas.

En una Tierra alternativa, el Joker engaña a Superman para que mate a Lois Lane, lo que provoca un ataque en el héroe. Superman decide tomar el control de la Tierra, Batman y sus aliados tendrán que intentar detenerlo.

Cuando la recién coronada reina Elsa utiliza accidentalmente su poder de convertir las cosas en hielo para maldecir su hogar en un invierno infinito, su hermana Anna se une a un montañés, a sus renos juguetones y a un muñeco de nieve para cambiar las condiciones meteorológicas.

Al revés

Pero el género también ha sido durante mucho tiempo un refugio para los adultos. Al investigar las mejores películas de animación de la historia, nos encontramos con un montón de ganadores del Oscar, junto con películas extranjeras oscuramente imaginativas de Japón, Francia y más allá. Entre nuestros expertos encuestados se encuentran Wes Anderson, de Fantastic Mr. Fox, y Nick Park, de Wallace & Gromit. Sumérjase en nuestra autorizada lista y encontrará nostalgia y nuevos horizontes por igual.

Y así llegamos al primer puesto de nuestra lista: mentiríamos si no dijéramos que es por goleada.  Pinocho es la más mágica de las películas de animación, un punto álgido de la invención cinematográfica. Su influencia en la fantasía es enorme: Steven Spielberg cita la balada «When You Wish Upon a Star» en su proyecto de ensueño Encuentros cercanos del tercer tipo (y rehizo toda la película con su dolorosa aventura de niño-robot, A.I.). El segundo largometraje de Disney -que originalmente fue una bomba de taquilla- comienza con un grillo que canta dulcemente, pero se sumerge en escenas de pesadilla: frente a un público abucheado en un escenario de feria; en el vientre de una ballena monstruosa; más allá de todo reconocimiento humano. (La extensión de la nariz de Pinocho es la metáfora más siniestra y profunda de la animación). Resulta asombroso pensar que este material está destinado a los niños, pero ese es el poder que tiene, un conducto para la agitación de la formulación de la identidad. La conclusión es difícil de discutir: No mientas, ni a ti mismo ni a los demás. Los teóricos de la cultura han discutido durante décadas sobre Pinocho en términos psicosexuales o como guía para la asimilación de la clase media. Pero esas lecturas son como abrir una bola de nieve para ver que sólo es agua. La película, una aventura en espiral salpicada de vergüenza, rehabilitación, muerte y renacimiento, contiene un universo de sentimientos.  Pinocho seguirá siendo inmortal mientras dibujemos, pintemos, contemos cuentos y deseemos estrellas.Joshua Rothkopf Leer más2.  Spirited Away (2001)

Despicable me 3

Lee la crítica de Empire.2 de 50No es precisamente una película fácil de ver, pero la tercera película de animación de Disney es un éxito de ventas en muchos sentidos. La combinación de la animación característica de la Casa del Ratón con una serie de suites de música clásica (la «lista de reproducción», por así decirlo, incluye temas de Bach a Beethoven) da como resultado algo muy espectacular. La secuencia más recordada es la pesadilla de la escoba de «El aprendiz de brujo» (una rara aparición del propio Mickey Mouse en una película de Disney), pero también hay sorprendentes visiones apocalípticas en «La consagración de la primavera», centrada en el Big Bang (también conocida como la de los dinosaurios), y en «La noche en la montaña calva», con el demonio espectral Chernabog. La presentación también es juguetona, con secuencias que muestran el talento del director de orquesta Leopold Stokowski en silueta y una parte dedicada a la propia «banda sonora». Una fiesta de dos horas para los ojos y los oídos, pero tal vez no se vea el extraño centauro.

Lee la crítica de Empire.5 de 50Después de volver a las películas de antología durante la Segunda Guerra Mundial, Disney se recuperó con un bibbidi-bobbidi-banger – su segunda película de princesas, que evolucionó y redefinió el arquetipo que comenzó con su primera película. Es un cuento clásico de miseria, magia y ratones, en el que la Cenicienta de corazón puro es tratada como basura por su malvada familia adoptiva, hasta que su Hada Madrina (finalmente) interviene y la envía al baile. A pesar de su ritmo irregular (los primeros 20 minutos consisten en las travesuras de los ratones en la cocina), es un cuento de hadas puramente Disney de principio a fin, con canciones alegres, un vestido icónico y una villana infravalorada, la formidable Lady Tremaine, interpretada por Eleanor Audley. Aunque la animación en sí misma no es la más atrevida de Disney, cuenta con algunos magníficos detalles de la legendaria artista conceptual Mary Blair, y el encanto característico del estudio está a flor de piel.